中国珠宝7大传世手工艺，冷艳世界！屋顶秧田工装

中国传统珠宝制作工艺，

是融会了几千年来，

世代手工艺匠人的智慧结晶。

7大传世手工艺你了解多少？

1、最雄伟的金银器艺术€€€€烧蓝

烧蓝，也称为“银蓝”、“银珐琅”，这类工艺昌盛于清朝。银蓝工艺主要利用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的1门艺术。

在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷1层5光10色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在1件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出1批别具特点的艺术品。

烧蓝不但比景泰蓝更加色采丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等 技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后构成色彩艳丽的透明银蓝。

北海的9龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，9龙壁中色彩不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完善显现。

2、最复杂的综合艺术€€€€景泰蓝

　景泰蓝。又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明代景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是1门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。

它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之1。

林徽因设计夔龙纹对罐

　旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权利与地位的意味，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时期的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更加全球人们所爱好。

3、历史最悠久的雕刻工艺€€€€玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年延续发展的悠久历史。它起源于中国本土，成熟、兴盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成绩了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不但为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具有政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中唯一的1种现象。

玉雕工艺是1门相对复杂的手工技艺，每件作品独有的美感、情趣、风格、价值，不但通过玉雕艺术品的内容和情势展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

玉必有工，工必成心，意必吉祥。经过数千年的发展，玉雕技艺逐步繁华成熟，特别是现代工业技术为雕琢所用以后，更是使玉雕技艺大革新，1日千里。

4、最华丽的宫庭艺术€€€€花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商朝，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京8绝之1。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，1向是皇家御用之物，属于宫庭艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之1，现已被文化部列为国家级非物资文化遗产。

　花丝工艺，又称为细(xǐ)工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，依照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上;也能够独立造型，修饰出1个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少1部份花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实行的针对花丝镶嵌的解救和保护行动，又让我们的1项传统工艺得以传承而发扬光大。

5、最传统的金属雕刻艺术€€€€錾刻

錾（zàn）刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更加悠久，始于年龄晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加很多亮点。

不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、8仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作进程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具有极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还工作服效果图制作
要有1定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的情势传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

6、最有“活力”的手工艺€€€€点翠

点翠作为古代首饰制作的1种工艺，历史之悠久，可以1直上溯至战国时期。点翠首先需要搜集翠羽，也就是1种色彩艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国1项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存和所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时期需求致使这项传统工艺几近失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清朝流传下来的精品，点翠工艺的发展在清朝乾隆时期到达了顶峰。

点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完善结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在坐上，制成各种首饰器物。

　听说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证色彩之艳丽华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以显现出蕉月、湖色、深藏青等不同色采，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加上鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

由于保护鸟类及制作工艺的残暴而在清末民初由烧蓝工艺取代，1933年，中国最后的1家点翠工场终究关闭，缘由是点翠翠羽鸟毛已绝市。点翠工艺退出了历史舞台。

7、最精细的金银刻缕工艺€€€€金银错

青铜金银错 孔雀杖首

　金银错工艺最早始于商周时期的青铜器，主要用于青铜器上的装潢图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。

战国 变形兽纹错金银青铜扁壶

金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，由于没有坚固的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器光辉时期的逝去，金银错工艺也逐步退出了历史的舞台。

战国 兽琵琶形银错几何云纹带钩

但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，全部世界都为这1精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，终究将这失传千年的工艺全面恢复。

和田玉金银错壶

金银错狩猎文镜

这些承载文化的、有历史有故事的物品，让我们感遭到自己的独特和根脉。这也是为何手艺和非物资文化遗产备受关注的因由，这些穿越时间的物品，有着千年的理由，它们是时间精挑细选的最好礼物。

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